✍️ AMC Eventos & Cultura / Irene Navarro — Redactora, Graduada en Bellas Artes, comisaria de arte y TerapeutaAC
Una primera vez que deja huella
En 2016 nacía en Madrid una feria de arte con vocación de riesgo. En un contexto dominado por formatos tradicionales, CAN Art Fair Madrid —entonces conocida como Urvanity— apostó por nuevos lenguajes, prácticas híbridas y discursos que aún no habían encontrado un lugar propio en el panorama español. Diez años después, la feria celebra su aniversario convertida en una de las plataformas más dinámicas del arte contemporáneo europeo.
Para conmemorar esta década, algunos de los artistas que han pasado por la feria comparten su experiencia. Una de esas voces es la de Miju Lee (Busan, Corea del Sur, 1982), escultora y artista de instalación que trabaja a partir de conceptos como la memoria, el cuerpo y la transformación, conectando tradición y contemporaneidad desde una mirada profundamente personal. Hoy, Lee es una de las figuras emergentes más relevantes del mercado asiático.
La artista participó por primera vez en la feria en 2023, presentando obras de su serie Yeti en una escala mayor a la habitual. “Fue muy gratificante estar en Madrid y ver la respuesta de la gente”, recuerda. Aquella edición marcó un punto de inflexión en la visibilidad de su trabajo y en su relación con el público europeo.
Una feria que ha sabido crecer
Desde su perspectiva, la evolución de CAN ha sido clara. “Muchas ferias pueden resultar abrumadoras, con demasiadas obras y demasiadas galerías. CAN, en cambio, parece avanzar hacia un modelo más enfocado, donde las galerías presentan artistas en los que han pensado con detenimiento”. Para Lee, esa coherencia curatorial ha permitido que la feria construya reputación y sentido edición tras edición.
Más allá del mercado
Uno de los aspectos que la artista destaca es la forma en que CAN ha replanteado el formato ferial. “Aquí no se trata solo de vender. Cada galería diseña su stand de manera conceptual, mostrando su identidad y su visión”. Esa apuesta convierte la feria en algo más cercano a un festival de contenidos, con experiencias diversas, oportunidades reales de networking y una energía que la aleja de los modelos más rígidos del mercado.
Cuando se le pide resumir la feria en una sola palabra, no duda: “Arriesgada”.
Una invitación clara
Si tuviera que invitar a alguien a celebrar estos diez años, Miju Lee lo tiene claro: “Si te interesa el arte contemporáneo, es una feria que debes conocer. Es un resumen muy bien construido y cool de la escena artística actual”.
Aunque solo ha podido asistir presencialmente una vez, la artista conserva un recuerdo muy vívido de aquella experiencia: “Gente saludándose con calidez, desconocidos compartiendo silencios frente a una obra que ambos amaban, y una energía chispeante mezclando público y piezas”. Si CAN fuera una persona, dice, “ojalá siga teniendo esos ojos brillantes y llenos de luz”.
CAN 2026: cifras récord
La décima edición de CAN Art Fair Madrid se celebra del 5 al 8 de marzo en Matadero Madrid, con un programa general y varias secciones complementarias: CAN Design, Counter Flow, Solo/Duo Projects, Foco Latam y Young Galleries. Con 54 galerías, más de 4.000 m² de exposición y un 50 % de participación internacional, la feria bate este año todos sus récords y reafirma su identidad como espacio para el riesgo, la experimentación y el pensamiento contemporáneo.






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